Construcción de nuevo cuerpo.

La obra Neo Corpus tiene la intención de  proponer una estética del cuerpo a partir del arte. En los diferentes momento de la historia y en diferentes culturas se han propuestos diferentes modos de llevar y transformar el cuerpo,  por eso hoy la propuesta que hago consiste en ver otra forma bidimensional de  un cuerpo femenino.

Desde este punto se abre una nueva propuesta de construcción corporal, a partir técnicas electrográficas, tales como scanner, fotocopias y el collage[1], el cuerpo sigue conteniendo la misma esencia, es decir no se pierde la mirada en tratar de descifrar lo que pudiera armarse como cuerpo, sin embargo la técnicas digitales de trabajar la  imagen le dan un carácter lúdico en cuanto a la forma de construir cuerpos con diferentes formas pero a la vez casi perverso, al ver los cuerpos que se constituyen, muchas veces como un horror sin mucha tolerancia al observarlo, pero con la atracción de lo nuevo por explorar.

La ciencia, sobre todo desde la medicina, contribuye a crear un cuerpo saludable libre de dolores y con un funcionamiento orgánico  resistente para vivir los diferentes embates que se presentan en la vida.

Desde lo  social, constantemente nos invaden de publicidad y de formas de tener el cuerpo que podrían ser las mejores para obtener resultados en la vida de las personas, es decir lograr éxito y felicidad si tengo el cuerpo de tal o cual manera.

Desde el aspecto psicológico nos vamos construyendo una imagen del cuerpo y de cómo queremos tenerlo, por lo tanto mi actuar al comer, al vestir, al trabajar, etc. van formando un cuerpo, más o menos aceptado por uno mismo, pero finalmente construimos nuestro cuerpo.

Actualmente desde la cirugía plástica, hay formas de construir el cuerpo, asimismo, desde las artes plásticas se pueden construir las formas corporales que el imaginario tiene en el inconciente.

Varios artistas han dado su perspectiva en cuanto a la construcción corporal, desde Policleto cuando realizo el Doriforo, que para construirlo tomo de referencias muchos cuerpos masculinos para rescatar los símbolos de juventud y fuerza. (fig X)

El mito de Frankenstein, (obra literaria de la escritora inglesa Mary Wollstonecraft Shelley. Publicado en 1818) donde el hombre asume un rol divino en la creación de esta nueva entidad, a partir de otros cadáveres, como un organismo collage presente en la fantasía literaria y también cinematográfica.

Por otra parte la construcción de anterior se adelanta  a las esculturas y collage de la corriente dada donde se  negaban todos los valores culturales establecidos por una sociedad que había creado la locura destructiva de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Raoul Hausmann, John  Heartfield y George Grosz, que son parte de la tradición artística en cuanto a la construcción y modificación de cuerpos.

Picasso cuando representa las Señoritas de Avignon muestra el cuerpo femenino desde la perspectiva cubista, donde no se pierde la noción de corporalidad, sin embargo no es la manera más figurativa de apreciarlo. Hay una intención de mostrar rasgos y gestos corporales, a través de la exageración o la mezcla de perspectivas se hacen cuerpos transformados o modificados.

La Contemporánea Orlan, que sigue la tradición de hacer, armar y transformar un cuerpo., a finales de los años noventa a partir de la fotografía, hace construcciones de su propio rostro combinándolas con  algunas esculturas  procedentes de culturas mesoamericanas, prefiriendolas, planteando que: “tienen una relación con el cuerpo extremadamente inquietante que cuestiona nuestra realidad y es al mismo tiempo muy intensa”. [2] Además  para manifestar otra construcción corporal se interviene a si misma como una manera de crear su  autorretrato, pero como soporte el propio cuerpo.

Siguiendo una usanza del arte de manifestar la corporalidad. Mi propuesta de construcción de cuerpos a partir de  procesos electrográficas  y del collage, son una forma de metafórica de hacer cirugía plástica, a través de una construcción plástica por medio de disecciones se va construyendo un cuerpo, uniendo diferentes partes y vistas de  piernas, manos, vientres, pubis, pechos, etc.  Mostrando de manera virtual algo que orgánicamente no es posible, sin embargo es una forma de concebir la vorágine de las formas corporales que hoy se pueden dar en un cuerpo intervenido por perforaciones, tatuajes, cirugías estéticas, etc.

[2] Catalogo exposición “Orlan 1964 – 2001”. Edición 2002

Este plan de obra nace de una investigación sobre la representación de la realidad. La obra invita a recorrer desde los precedentes pictóricos del realismo social hasta las nuevas formas de representación a través de sus protagonistas, ósea los objetos reales.

La intención es mostrar la realidad más próxima que tengo, herencia de generaciones pasadas, personas de trabajo, protagonistas de lo ordinario.

Es importante el proceso para llevar a cabo las obras. Se recolecta ropa de mezclilla usada, con las marcas de su uso (las que hablan de la actividad cotidiana de quien la vistió), para reproducir  con ellas fotografías anónimas de álbumes familiares en las que cualquier persona que vistieron la mezclilla puedan identificase. Una invitación nostálgica a encontrarse en el azul reñido de nuestras existencias.